高中美术生用品,高考美术用品

1.我完全没有绘画功底，想在家自学素描，不知道怎么开始学

2.湖南湖北，近三年各大高校美术高考考题 要详细的

3.高三美术一年大概花费多少啊？

4.美术艺考培训费

5.美术高考 水粉中的各种粉色怎么调啊

6.218画室的218内设机构

艺考生比一般高考生会更累，因为高考生虽然录取线比艺考生高，但是艺考生的录取分数线也逐年增高，而且艺考生也付出了很多努力，因为艺考生不但要兼顾自己专业的科目还要努力的学习的文化课，所以艺考不是上大学的捷径。

艺考并不是想象的那么简单，每年艺考专业分数线也在不断的增高，每年艺考的项目也有所改变，比如你是一个美术的艺考生，你要从高二下学期就开始学习课程，然后到下一年的12月份考试，考完艺考几天之后你就能查询成绩，如果没达到录取分数线，也得跟普通的高考生一样继续参加文化课高考。

你是美术考生你要考素描，速写、色彩三个项目，比如素描你要从最初的直线到画瓶子再到临摹别人画的素描头像，再到由照片到画成素描头像，速写也是先临摹别人画的速写，再由照片画成速写，最初也是画很多个临摹的速写，有很多人到了凌晨还依然坚持画完在休息，第二天依然很早起床上文化课和继续学习美术专业的课程，虽然每年的录取录取率在不断的上升，但是这些专业的学校大多是一些艺术院校，对艺考生志愿的填报也有一定的影响。

大多数艺考院校还要进行院考，高考生如果想报一个外地的艺术院校还得提前的坐车去外地考，不单单是一考生自己很累还有他们的父母，陪着自己的子女到处的奔波，然后如果没考过这个学校的院考，如果你也没有选择其他院校报考，那你得明年继续报考，或者选择通过文化考普通的大学，但是你们的基础已经不同了，但其实艺考生和高考生最终都是想要考一个理想的大学。

我完全没有绘画功底，想在家自学素描，不知道怎么开始学

美术是最烧钱的，因为它是属于长久投资的，美术用品属于消耗品，看上去课时费不是很贵，都是用品很烧钱的。体育要有功底，不是所有人都能练出来的。我初中是练体育的，体育测试完了之后我有几个月没练，等我再练的时候就不行了，身体素质下滑很快。建议学声乐，相对好考，再练点钢琴基础。乐理视唱练耳也要学的，考统考的话一般一年问题不大，是强化班，学费相对来说比较贵。就你一个月150块左右是学不了的。

音乐考试的流程：2月底先考乐理和听音，笔试，然后隔几天考表演，主专业和视唱，如果主专业是声乐的话，加试器乐或舞蹈，如果主专业是舞蹈或器乐，一律加试声乐。满分150分，90分及格。接下来就是6月的全国高考笔试。

湖南湖北，近三年各大高校美术高考考题 要详细的

现在你对素描没有什么专业概念的时候，应该先买几本书，最好也有文字分析，有步骤讲解的，来一步步对着书里的图来“临摹”，先从模仿做起。另外，可以去美术用品及书籍的专业店铺里，选购一些 素描基础教学的光盘，自己回家边看，边听讲解，先培养专业的基础知识和素描的概念，你知道究竟是怎么回事了，再去临摹书本里的步骤图，再自己对着实物（可摆一组正方体、圆柱体、圆锥体的石膏组合）来画，慢慢就会找到感觉的了。

记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。

另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。

所有绘画最基础而最重要的就是“临摹”，任何名家都是从临摹开始的，即使已经跟了老师很久，每学一样新的内容，首先就是临摹。就像学唱歌一样，必须先听人家的原唱，模仿、揣摩，再跟老师进行系统的专业学习。其实，我觉得你目前最重要的是先买本入门书，不断地照着“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。

画素描要注意的几点：透视、比例、结构、点线面的表现、对调子的理解、理解光影的变化等。

第一阶段：基础训练。画几何体石膏，如：正方体、圆锥体、六棱柱体、球体等。可以先单个画 球体、正方体等基础石膏，理解画法，慢慢画到六棱柱体、八棱柱体、四棱锥体等复杂的多面石膏。从画单个石膏，到加一个石膏，再到几个一起组合着来画。

第二阶段，开始画静物。选一块有颜色的布做背景，上面摆放 水果、各类瓶子、陶罐、小品等。自由组合，对着写生。从小组静物，到大组静物（一大堆的小品组合起来）。

第三阶段，画头像石膏，如：最基础的 阿格里巴、广东青年等，慢慢上升到画 伏尔泰、高尔基、海盗、·小布鲁特、黑奴等，甚至到大卫、拉奥孔等复杂的头像石膏。

第四阶段，画石膏胸像，如：莫里哀、贝多芬、大布鲁特等，那已经是水平要求非常非常高。因为连美术高考都不用画。素描分“长期”和“短期”。简单一点的头像石膏算“短期”，所谓画“长期”，就是起码画很多天，甚至按周来算，才画好一张。而画石膏胸像，基本是画“长期”。

第五阶段，临摹真人头像，临摹人手等基础练习，让你去理解结构，那是要学习很多年后才能碰的阶段。

第六阶段，对着真人头像写生。

第七阶段，默写真人头像。

第八阶段，可以对着真人胸像写生。

第九阶段，可以默写真人胸像。

第十阶段， 对着真人全身写生。

第十一阶段，不用打辅助线，看到哪画到哪，一笔成型，不用改，而且还是用炭精条呢。

第十二阶段，临摹人体。

第十三阶段，对着赤裸的人体写生。

高三美术一年大概花费多少啊？

2013年湘潭大学美术单招/校考考题

考点信息：江西考点

素描考题：短发女青年。

色彩题目：色彩，深色陶罐，鸡蛋，西红柿，白盘，根据画面需要自己添加。

速写题目：爬楼梯的老年人。

2013年湘潭大学美术单招/校考考题

考点信息：广东考点

素描考题：默写烫卷发的女青年头像。8K

色彩题目：水龙头、小鱼、玻璃杯、水滴、可自行另加物体。8K

速写题目：默写投铅球的男青年。

2013年湖南工业大学美术单招/校考考题

考点信息：江西考点

素描考题：30到40岁的女老师头像，默写。

色彩题目：书包一个，西红柿两个，香蕉三个，白色衬布一块等。

2013年湖南工业大学美术单招/校考考题

考点信息：山西考点

素描考题：青年女学生，角度不限。

色彩题目：窗前的陶罐和水果，不得少于五个物体。

2013年湖北美术学院校考专业考题(河北考点)

造型专业

素描和色彩是同一个题目。考题是：牛皮纸作衬布卫生纸，军用书包，三个苹果等。

速写题目：两个劳动的青年一男一女并画出劳动工具。

2013年湖北美术学院校考专业考题(广东考点)

素描：女青年写生。

速写：同一个女青年。

色彩：深褐色陶罐，菠萝一个，一个苹果，啤酒瓶一个，玻璃酒杯一个，一个桔子，一块红衬布，一块白色衬布。

2013年武汉纺织大学美术单招/校考考题

考点信息：广东考点

素描考题：默写陶罐一个，桔子三个，矿泉水一瓶，正方体石膏一个，衬布一块，将其组合成一个画面，横式构图，表现手法不限。

色彩题目：默写一个深色罐子，三个梨，两个苹果，一块深色布，一块浅色布。

2013年湖南大学美术单招/校考考题

考点信息：广东考点

素描考题：黄瓜和刀，自己搭配2个以上的物体构成完整的画。

色彩题目：花瓶和一个苹果为主体，自己搭配2个以上的物体构成完整的画。

2013年湖南大学美术单招/校考考题

考点信息：湖北考点

素描考题：以桃子与果盘为主题自行添加两个相关联的物品工具铅笔(不用碳条)。

2013年江汉大学美术单招/校考考题

考点信息：广东考点

素描考题：默写一个健康老年女性。

色彩题目：默写一个深色罐子、一个深色酒瓶、一个白盘子上面放着3块面包，2个苹果，再加上一块红色衬布和一块白色衬布。

速写题目：写生照片，一个人坐在凳子上，双手拿着一个矿泉水瓶，特写局部：双手拿着矿泉水瓶。

2013年武汉理工大学美术单招/校考考题

考点信息：山东考点

素描考题：一个羽毛球，一个羽毛球拍，一件运动衣，一双运动鞋。

色彩题目：风景，春意满满的小河。

速写题目：看书的男青年

2013年湖南商学院美术单招/校考考题

考点信息：郑州考点

素描考题：戴安全帽的中年男性农民工角度自拟。默写8K

色彩题目：陶罐一个、梨两个、白瓷盘一个、玻璃杯一个、面包片两块、深浅衬布各一块、色调自拟。默写8K

2013年湖南城市学院美术单招/校考考题

考点信息：山西考点

素描考题：侧面男青年戴眼镜。2.5小时。

色彩题目：默写，一张白纸上放两个面包，两个香蕉，小瓶橙汁，装有三分之二的橙汁玻璃杯。与台布背景相搭的衬布自定。8开，2.5小时。

2013年湖北师范学院美术单招/校考考题

考点信息：河北考点

素描考题：默写女青年戴眼镜正面。

色彩题目：一个矿泉水瓶、方便面桶装的、三个苹果两个橘子、衬布等。

湖南师范大学2013年美术单招/校考考题

考点信息：山西考点

素描考题：写生照片四分之三男中年。

色彩考题：半默写半写生，一个不锈钢桶，一把不锈钢刀子，一个白瓷盘，八个橘子(其中一个橘子剥开一点皮)，两个梨，灰白衬布各一块。

湖南师范大学2013年美术单招/校考考题

考点信息：河南考点

素描考题：照片，男中老年。

色彩考题：一个深色罐子，一瓶酱油，一块白色衬，冷灰衬布等。

2013年湖南科技学院美术单招/校考考题

考点信息：河北考点

素描考题：男青年(三分之二侧)。

色彩题目：橘子3个，苹果2个，陶罐一个，报纸一个。

2013年湖南女子学院美术单招/校考考题

考点信息：河南郑州考点

素描考题：女青年四分之三侧面。

色彩题目：一个陶罐，两个梨，一串葡萄，一个圆形盘子，一个黄衬布，一个白衬布。

2013年武汉工程大学美术单招/校考考题

考点信息：江苏考点

素描考题：一变色龙来到了一镜子前面看到了镜中的自己，一黑白像机拍了下来。

色彩题目：深陶罐一个，白酒一瓶，水果刀一把，哈密瓜一个，犁若干。

2013年长沙理工大学美术专业考试题目

考点信息：安徽（安徽建筑工业学院考点）

素描考题：我的同学侧面（男）

色彩考题： 红酒瓶，两个香蕉，一个苹果，高脚杯一个，白灰布各一块

2013年武汉工业学院美术专业考试题目

考点信息：郑州考点

素描考题：微笑的男青年(20～30岁)正面像默写。

色彩考题：“椅子上面的静物”有一个圆形的包装盒，自己另行添加不少于三个物品，默写。

2013年湖南大学美术专业考试题目

考点信息：郑州考点

素描考题：一茶壶和草帽为主题、添加至少两个以上物体。要求画面和谐。

色彩考题：以书包和书为主题、添加至少两个以上的物体构成一副和谐的画。

2012年湖南师范大学美术专业考试题目

考点：河南郑州考点

素描：默写微笑的女青年

色彩：一个深色陶罐、一个白盘子、两个苹果、三个桔子、蓝白衬布、盛水的玻璃杯

2012年武汉工业学院美术专业考试题目

考点：河南郑州考点

素描：默写女同学，半侧，四分之三，左上来光。

色彩：默写印有‘武汉工业学院院报’报纸，上放一雪碧，左下为一挂香蕉和小西红柿若干，右下为一盛清水一次性塑料杯和两个苹果

2012年长沙理工大学美术专业考试题目

考点：河南郑州考点

素描：男青年头像-我的同学，不限角度

色彩：衬布一块(不限深浅，冷暖)两本书，一个闹钟，一瓶墨水，一幅眼镜，自主添加-与主题相近的两种物品。

2012年湖南工程学院美术专业考试题目

考点：郑州考点

素描：默写男中年正面

色彩：默写一装有水的玻璃瓶，一束花，一纸质牛奶，一橙子，一灰色布

2012年湖北大学美术专业考试题目

考点：郑州考点

色彩：半写生两瓶农夫山泉面包片

速写：女青年全身像照片

素描：女老照片

2012年湖北文理学院美术专业考试题目

考点：郑州考点

素描：女中年肖像。

色彩：白色蓝灰色衬布各一块，深色陶罐，3个苹果，一个白瓷板上方2片面包，一个啤酒瓶。

2012年湖南大学美术专业考试题目

郑州考点

素描：以陶罐和苹果为主体，另加两个以上物体构成一幅和谐的画面。

色彩：以水果盘为主体，另加两个以上物体。

2012年湖南科技学院美术专业考试题目

郑州考点试题

素描：男青戴网球帽默写。

色彩：大花瓶、一束花、苹果橘子若干、一个带勺子的咖啡杯。

2012年武汉纺织大学美术专业考试题目

考点：郑州考点

素描：一个深色陶罐，一个高脚杯，三个苹果，两个梨，一串香蕉，深浅两块衬布

色彩：一本打开的书，一束花，一块白色衬布，水果若干

2012年湖南城市学院美术专业考题

素描：戴眼镜的男青年 8k

色彩：一块西瓜四个橘子一个矿泉水瓶一块浅色布 8k

2012年湖北理工学院（原黄石理工学院）美术专业校考考题（广州考点）

素描：我的美术老师，四分之三侧脸。

色彩：一个深色罐子，一串葡萄，一片西瓜，一条深紫色衬布。

2012年武汉理工大学美术专业校考考题（山东考点）

色彩：默写，一个红酒瓶，一个白磁盘，半块西瓜，三个梨一个苹果一块蓝色衬布。

素描：默写，一条牛仔裤。

速写：写生，女青年坐姿。

2012年湖北师范学院美术专业考题(广西考点)

(素描)：默写一个短发男青年角度不限

(色彩)：一个深色陶罐两个易拉罐啤酒、一串青葡萄、一个装有半杯啤酒的玻璃杯、两个梨、一块深红色衬布、一块灰色衬布。

都是三个小时都是八开

2012年湖北美术学院美术专业考题

色彩：三个梨、一个青岛啤酒瓶、一个桶装方面便、一听可口可乐，另外在这些物品下面还垫着一张报纸作为衬布，这张报纸也是需要画的，有些考生却没有注意到这么一张报纸。

速写：默写一位坐着看报纸的男青年。

素描：画手，要求分别画自己手的正反两面。

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美术艺考培训费

一般来说，高一高二是周末班，寒暑假班。价格不会太高，真正比较贵的是在集训期间。

我觉得挺多的，我换了两个画室，后来又来北京学，加上学费9w+，，画材住宿4w+（纸全用康颂笔只用三菱一套马克笔上千还有施德楼彩色针管笔彩铅颜料啊啊啊啊啊太多了），吃饭+其他（差不多每月花4000-5000），来回飞的机票（飞了快五六趟来回，差不多也画了1w多）…学费还好但杂七杂八的钱真的很多！有时候我都不明白钱怎么就没了 反正快十几二十万了叭。而且我还不是学了三年，我高二下期才开始，主要是集训花得多。

　①这个要看你学美术在什么地方学了,在一些知名的画室去学的话，一年的费用有的六七千，有的一万多，如果是那些小画室可能会更少,其次，还要看你学的地方是哪里，在北京和某个小地方也是不一样的;

②高中前两年就是在正常的美术培训班上课了，那个价格应该不太多，一般一学期可能就是500左右，因为是星期天才去上的，等到高三，去美术突击强化的班，现在一般的地方6000~8000.好些的1万多;

③要到北京等很好的，可以保证的班，一般学费在3万以上,当然这东西，首先是自己认真，高三学习的时候，到适当的地方就可以，其实没必要花那么多钱去学;

④在来就是美术用品的花销,铅笔，给你3年全算，有1000块钱的，要是真心好好画完，你绝对是大师,水彩水粉颜料，有4000快的也绝对够了，除非你不好好用，都扔了;

⑤画家画板等一类的，一共用1000快也没问题，而且这些东西主要在高三一年用的,大概就这些。我说的是很朴素的，如果非得赶时髦，大家买什么高级的，你也买，大家买什么你买什么，那就不确定了;

⑥铅笔，中华，颜料，马利,就这些,其实不多，多的是你上大学以后，或者中途学的时候乱花的钱。

美术高考 水粉中的各种粉色怎么调啊

美术艺考培训费如下：

2023高三美术艺考培训费一般还是因人而异的，各地区和机构的费用也是不一样的，一般需要2到10万元不等。美术基础不同，花费艺考花费也不同。美术基础好的同学，美术艺考集训校考冲刺即可。基美术础差的同学，还得从打美术基础开始学，时间和费用都会增加。

高三美术艺考培训费需要多少这个要看你艺考学美术在什么地方学了,在一些知名的画室去学的话，一年的费用有的六七千，有的一万多，如果是那些小画室可能会更少,其次，还要看你学的地方是哪里，在北京和某个小地方也是不一样的;高三美术艺考前两年就是在正常的美术培训班上课了。

那个价格应该不太多，一般一学期可能就是500左右，因为是星期天才去上的，等到高三，去美术突击强化的班，现在一般的地方6000~8000.好些的1万多;艺考要到北京等很好的地方，一般学费在3万以上,当然这东西，首先是自己认真，高三学习的时候，到适当的地方就可以。

其实没必要花那么多钱去学;在来就是美术用品的花销等部分也是比较多的。

培训机构：

1、艺考培训机构资质:办学许可证、营业执照或民非证齐全，并且还要看高三美术艺考培训机构的实际办学地址与证件上是否一致，其办学或经营范围是否可以进行培训。

2、艺考培训机构的口碑:可以通过往届的学生、家长了解艺考培训机构情况。

3、高三美术艺考培训机构师资:名师出高徒。全职老师要有5年以上艺考教学经验，还要请有过考官经历的老师进行指导。从事艺术教育的教师是艺考培训机构的重要指标。

4、艺考培训机构教学体系:一套专业的课程、制度体系是考试高级水平的重要保证!对于高三美术艺考生的培养，课程模式、制度体系很重要。

5、高三美术艺考培训机构选择要关注艺考成绩:机构的成绩能直观反映机构的水平。

218画室的218内设机构

水粉画的基本技法

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

水粉画的性能材料及作画工具

关于固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。

由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿

之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

从着色顺序方面有如下几种：

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色的技法应掌握下列几种：

（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

水粉色彩纯度与明度的局限性

水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

水粉画颜料的个性差异

水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

作画工具的选择

现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。

颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产?品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。

经过多年的探索发展，218艺术学校内设9个部门，3个工作室。

高考部——专门负责高三美术高考教学及课程研发工作。

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